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Sto provando a scrivere una storia. Cioè, a dire il vero sarà la cinquecentesima storia che tento di partorire, ma in qualche modo questa sembra essere quella che può avvicinarsi più semplicemente ad una conclusione non scontata e, perchè no, interessante.

Quantità di film incredibili, qualche buon libro e tonnellate di frasi buttate su questo foglio excel piuttosto che su quel post-it e una testa che pensa freneticamente a come dar un seguito logico a quelle due o tre scene che nella mia testa son quasi degne di hollywood.

Non pensavo che scrivere fosse così fico, cioè. Lo sarebbe di più se riuscissi a buttare su carta esattamente su quello che ho in testa, ma troppo spesso mi devo scontrare con barriere linguistico-espressive che per me sono davvero insormontabili. Però quando qualcuno ti incalza, ti fa una domanda sulla storia, ti chiede di proseguire o ti propone alcuni sviluppi che tu non consideravi, beh, direi che solo per questo il gioco vale la candela. Anche se, raccontare i tuoi film mentali, è davvero imbarazzante (detto da uno che fa dell’imbarazzo collettivo il suo divertentissimo cavallo di battaglia serale).

Ma uno ci prova, che si può fare d’altro?

Il cadavere e il sofà

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Il cadavere e il sofà è uno di quei fumetti che, quando leggi solo di botte da orbi e supereroi in calzetta fluorescente, ci rimani male di non aver mai letto nulla di simile prima.

E’ una cosa semplice, una storia dolce amara d’amore tra i giovani Polo e Sophie in una cittadina scossa dalla misteriosa sparizione di un coetaneo del protagonista. L’autore (date un’occhiata alla sua gallery su deviantART) ci accompagna in questi stralci di vita con disegni tanto amabili quanto malinconici.

Tutto questo popò di aggettivi casuali per dirvi che questo “il Cadavere e il sofà” è un bel fumetto, da leggere.

Depressione post-coito

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Che dire…

Da domani riparte, dopo la piccola pausa natilizio-annifera, il corso di disegno a fumetti che sto frequentando con il mio socio di bullismo. La voglia è tanta, fuor di dubbio. Il bisogno di creare, quello non mi è mai mancato ed è tremendamente affascinante affibiare una vita, una psicologia, un carattere a quelli che non sono altro che schizzi su carta.

Ma ogni volta che compio un piccolo passo, sembra sempre tutto molto più difficile. Ogni piccolo guadagno in critica e autocritica diventa un macigno che rischia di soffocare il piccolo grande sogno di disegnare una storia a fumetti.

Ogni volta che mi imbarco in qualche impresa tipica delle mie, dopo aver superato i primi ostacoli con un entusiasmo incredibile, devo poi fare i conti con quella terribile presa di coscienza che mi fa capire di non essere un “talento nascosto”. Quel momento in cui non sei capace e capisci di non esserlo. Che la strada da percorrere è incredibilmente ripida e, sfortunatamente, non ci scorciatoie o teleport di sorta. Che la gente ci mette decenni a diventare brava e io pretendo in un paio di mesi di essere un maestro. Normale, mi capita ogni volta.

Esaurito il mio sfogo riprendo a disegnare. Devo allenarmi, altrimenti bravo non ci diventerò mai.

Buon 2012

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Che dire, anche CentralDogma vi augura un meraviglioso 2012. Le premesse per un anno frizzante ci sono, per un anno da ricordare forse no, ma dato che è pure bisestile, abbiamo anche un giorno in più per poterci dare da fare e rendere il tutto memorabile.

L’Olmo e altri racconti

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Il primo fumetto di cui volevo parlare era questo “L’olmo e altri racconti” di un semidio chiamato Jiro Taniguchi tanto tanto famoso nel mondo.

Questo signor mangaka dal stile tendente all’occidentale ha scritto moltissime opere spaziando tra diversi generi, ma quando si è trattato di scegliere cosa iniziare a leggere dell’autore sono rimasto affascinato da questo titolo che racconta escluviamente della quotidianità giapponese.

L’olmo è infatti uno degli otto racconti che il mangaka ha trasformato in fumetto della serie “Gente” dello scrittore Ryuichiro Utsumi che racconta di quella società tanto invidiata e tanto idealizzata, ma di cui – spesso – non si riconoscono i risvolti più amari. Efficace la frase di Utsumi che descrive la sua opera: “Prima di invidiarci, comprendeteci“.

I racconti di questo volumetto sono veloci ma profonde riflessioni di vita quotidiana, di scelte tanto banali quanto sofferte che persone normali devono affrontare in un contesto tipico giapponese. Niente combattimenti, onde energetiche e upskirt, ma solo semplicità ed emozione e un velo di tristezza.

L’olmo e altri racconti è secondo me uno di quei fumetti spiazzanti, che fanno capire al lettore quanto il fumetto possa essere qualcosa in più di una semplice storia per bambini. Con i baloon si possono raccontare anche cose da grandi, che forse non tutti – i grandi – sono pronti a capire ed accettare.

Per carità, non che ci sia qualche male (anzi, assolutamente) a leggere Uomo Ragno e soci, ma credo che – ogni tanto – un fumetto da ampollina ci stia.

Insomma, se avete € 15 da buttare via in qualche fumetto diverso dall’ordinario, secondo me ci sta.

Circa le ultime passioni dello Yano

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E’ da qualche tempo che volevo parlare della mia ultima “passione”, il disegno a fumetti. Passione che risale al tempo della prima media, quando ancora prima di divorare manga e comics, inventavo insieme al mio compagno di banco di allora (Giacomo) il personaggio di Mister Kappa. Tipico supereroe con caschetto da motociclista che combatteva mostri per le tre facciate di un foglio A4 piegato in due (una facciata rimaneva per copertina, ovviamente) e che fu poi ripreso e migliorato da un altro amico che, durante le scuole medie, scrisse interi quaderni dedicati a lui.

Con gli anni poi, la passione del disegno è un po’ scemata ma comunque l’amore per i fumetti e sempre rimasta fino a che, qualche tempo fa, mi sono trovato a leggere Bakuman, fumetto giapponese nato dagli autori del più famoso DEATH NOTE, che raccontava di questi studenti desiderosi di diventare mangaka. Non so perchè, ma leggere quelle pagine ha fatto rinascere in me quella voglia di raccontare “a disegni”, sopita da tanto tempo. Mi sono messo sotto a disegnare fino a quando, un mese fa, un ragazzo di Zelo già dentro al mondo dei fumetti, ci ha proposto di partecipare ad un corso di fumetto e, ovviamente, non ho potuto dire di no.

Non nego che questo non possa essere l’ennesima delle mie passeggere passioni che tanto tutti conosciamo e abbiamo imparato ad accettare (soprattutto chi si trova costretto a sorbirsi sermoni dei miei ultimi apprendimenti su “argomento casuale”), ma devo dire che mi sto diverendo da matti e la voglia e la tentazione di mettermi a scrivere qualcosa è davvero tanta.

Così ho anche deciso a riprendere in mano il blog, pensando che avrei potuto parlare di fumetti – come se già non lo facessi, e anche – perchè no – di quello che sto facendo.

Compagno di questa nuova strada da percorrere è il Malu, che ha voluto davvero sfidare sè stesso provando a disegnare, con risultati direi sorprendenti. Chissà che il futuro non ci riservi straordinarie scoperte… no?

E dato che non fa mai male, una bella marchetta a Jacopo, nostro maestro nell’arte. Il suo blog è questo, dateci un occhio, perfaplis.

Il castello errante di Howl

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Nonostante mi fregi di essere un Nerd con la enne maiuscola sotto molteplici punti di vista, ammetto un po’ con vergogna di non aver mai visto il film d’animazione giapponese (parole grosse per dire “cartone animato”?) “Il castello errante di Howl”. Il film, molto famoso anche qui in Italia, è stato presentato alla 61ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia (2004, come ci insegna la wiki) ed è stato prodotto dallo studio Ghibli, famosissimo anche per altri film d’animazione, primo fra tutti “La città incantata”. Il Castello Errante di Howl è tratto dal romanzo omonimo (del 1986), scritto dalla sig.ra Diana Wynne Jones (così ho detto tutto e vi leggete pure il romanzo, tiè).

Che dire, un film strepitoso. Bellissimo, in tutte le sue sfumature di colore, carico di emozioni fino a scoppiare, in un mondo tanto fantastico quanto oscuro. Ci vogliono pochi minuti per innamorarsi di Sophie, Howl e l’allegra combricola che si formerà durante tutta l’opera e sarà triste accorgersi dei titoli di coda, quando compariranno, perchè non avremo finito di aver voglia dei loro volti, delle loro storie e del loro “cambiare”.

Perchè il film, una strana storia che si svolge durante una brutta guerra che sta sconvolgendo il mondo, ci racconta questo: come le persone cambiano e lentamente si scoprono (o riscoprono), si accettano e si amano. Che a dirla tutta non è neanche l’unico tema proposto: trovo che ogni scena della storia possa racchiudere un significato che l’autore (tale Hayao Miyazaki, che mi va di citare in quando semidio) ci vuole trasmettere. Ne avrei da parlare per ore ma non voglio rovinare con il mio pomposo parlare e vi do lo spassionato consiglio di guardarvelo, se non l’avete ancora visto. Al massimo avrete sprecato due ore della vostra inutile vita.

La fine di un nuovo giorno

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Finisce con il numero 564 la saga “Brand New Day” del nostro amichevole ragnetto di quartiere. Niente nemici da combattere nè stronzate a ripetizione da parte di Spidey, ma solo un saluto al suo amico Harry che lascia la città, deciso a crescere figlio che tanto desiderava (e che ha creato non pochi problemi a Peter Parker).

Con il prossimo numero inizia invece “Alla Grande!”, un ciclo di storie tutto nuovo capitanato da Dan Slott, un ciclo che promette grossi sconvolgimenti nella vita del nostro supereroe preferito (adesso non gli rimane più niente da perdere praticamente), quindi se avete intenzione di iniziare a leggere qualche fumetto Marvel, questo è davvero un buon momento!

D’altra parte, con una new entry nella vita sentimentale di Peter sexy e nerd come Carlie Cooper, esiste un buon motivo per non leggere Spider Man? Riuscirà la criptica Carlie a tenere testa alle bellezze del passato che hanno letteralmente devastato la vita di Peter?

Hans Zimmer (ovvero la musica figa)

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Non so se qualcuno di voi, come me, ha l’irrefrenabile bisogno di ascoltare musica “strumentale” di tanto in tanto. Escludendo la musica d’orchestra, veramente out di questi tempi (anche se decisamente non strumentali esistono chicche come questa) e tutto il filone ambient, in grado solo di farci venire voglia di andare a pisciare, da diverso tempo mi sto prendendo bene con un tale di nome Hans Zimmer.

Lo sconosciuto, che poi tanto sconosciuto non è, è un’artista di fama mondiale compositore di praticamente tutte le colonne sonore dei film che avete visto nell’ultimo ventennio. A lui vanno attribuite le colonne sonore che seguono le vicende dei Pirati dei Caraibi (troppo epiche), il Cavaliere Oscuro, Kung fu Panda, L’ultimo Samurai, Injection, il Codice da Vinci e potrei andare avanti così per un bel po’.

A lui è anche da attribuire forse anche una delle musiche più belle che siano mai state scritte in tutte l’universo conosciuto.

Enjoy.